김주상 (JOOSANG KIM) – INSPIRATION (20250113)

Joosang Kim – 5 Improvisations “INSPIRATION”

Joosang Kim의 “5 Improvisations “Inspiration”은 즉흥연주를 통해 음악적 창의력과 감정의 흐름을 자유롭게 탐구한 앨범이다. 다섯 개의 트랙은 각기 다른 상상력과 음악적 아이디어를 바탕으로 즉흥적으로 표현되며, 다양한 감정과 분위기를 만들어낸다. 이 앨범은 단순히 음악을 연주하는 것이 아니라 창작의 순간을 담아내며, 그 안에서 발생하는 감정과 영감을 즉석에서 형성하는 과정을 보여준다.

1. No.1 “Abenteuer” (모험)
첫 번째 트랙인 “Abenteuer”는 가상세계에서의 여행을 상상하며 즉흥적으로 연주한 곡이다. 이 곡은 미지의 세계를 탐험하는 듯한 몰입감을 주며, 예기치 않은 리듬과 화성의 변화로 가득 차 있다. 마치 VR 체험을 통해 다차원적인 세계를 여행하는 느낌을 준다. 피아노의 음색은 끊임없이 변화하며 청자에게 새로운 경험을 선사하고, 감정의 고조와 변화는 현실과 가상 세계의 경계를 넘나드는 깊은 몰입감을 만들어낸다.

2. No.2 “Bewegung” (움직임)
두 번째 곡인 “Bewegung”은 “움직임”을 주제로 음역대와 손가락의 움직임, 그리고 음악의 형식적 변화를 다채롭게 표현한 즉흥연주이다. 음의 이동, 손가락의 변화, 곡의 구조가 끊임없이 변하는 동적인 흐름을 담고 있다. 리듬의 변화는 움직임의 감각을 강하게 전달하고, 템포와 음계의 끝없는 변화는 청자에게 지속적인 에너지를 제공한다. 음악은 마치 시간과 공간을 넘나드는 움직임처럼 끊임없이 진화하며, 자유롭게 변화하는 형식 속에서 생동감을 느낄 수 있다.

3. No.3 “Moll Fantasie” (단조 환상곡)
“Moll Fantasie”는 단조의 감성적 특성을 바탕으로 상상력을 자유롭게 풀어낸 즉흥연주이다. 느린 단조의 시작은 깊은 감정을 전달하며, 점차 화성이 모호해지듯 변하면서 혼란스러운 톤을 형성한다. 그러나 다시 한 번 어두운 단조의 느낌이 뚜렷하게 드러나며, 고요하면서도 깊은 감정의 울림을 전달한다. 이 곡은 느린 템포 속에서도 각 순간의 울림을 섬세하게 느낄 수 있게 하여, 청자에게 감정의 깊이를 체험하게 만든다.

4. No.4 “Hommage” (오마주)
“Hommage”는 드뷔시의 *Doctor Gradus ad Parnassum*과 프로코피예프의 작곡 기법을 참고하여 즉흥적으로 연주한 곡이다. 미니멀한 구조와 단순하면서도 복잡한 음악적 성격을 가진 이 곡은 전통적인 피아노 사운드에 새로운 감각을 불어넣는다. 화려한 기법 없이도 순수하고 정제된 음악적 표현을 통해 깊은 울림을 전달하며, 클래식의 전통을 현대적인 감각으로 새롭게 풀어낸다.

5. No.5 “Extreme” (극단)
앨범의 마지막 트랙인 “Extreme”은 감정의 극단적인 변화를 즉흥적으로 담아낸 곡이다. 가장 낮은 심연에서부터 가장 고조된 순간까지의 감정을 피아노 다이나믹을 극대화하여 표현한다. 곡은 감정의 깊은 곳에서 시작해 점차 고조되며, 음악적 요소들이 모여 최고조의 흥분을 만들어낸다. 이 트랙은 앨범의 피날레로, 청자에게 강렬하고 인상 깊은 경험을 선사하며 5개의 즉흥연주를 마무리한다.

앨범 크레딧
피아노 – 김주상
믹싱&마스터링 – 원요한 (디오이오 스튜디오)
앨범디자인 – 송민제

Joosang Kim – 5 Improvisations “INSPIRATION”

Joosang Kim’s 5 Improvisations “Inspiration” is an album that freely explores musical creativity and the flow of emotions through improvisation. Each of the five tracks represents an impromptu expression based on unique imagination and musical ideas, creating waves of different emotions and atmospheres. This album does not simply present music; it captures the moment of creation, showcasing the process of forming emotions and inspiration in real time.

1. No.1 “Abenteuer” (Adventure)
The first track, “Abenteuer,” is an impromptu performance inspired by the idea of a journey through a virtual world. The piece provides an immersive experience, like exploring an unknown world that cannot be physically reached. The music is filled with unexpected changes in rhythm and harmony, evoking the sensation of traveling through a multidimensional space, much like a VR experience. The piano’s tones continuously evolve, offering listeners new experiences in this virtual reality, and the emotional highs and shifts create a deep sense of immersion, blurring the boundaries between the real and virtual worlds.

2. No.2 “Bewegung” (Movement)
The second track, “Bewegung,” explores the theme of movement, expressing it through variations in pitch, finger movements, and formal changes in the music. This piece embodies dynamic flow, with constant shifts in rhythm, finger motions, and structure. The changing tempos and scales give the listener a sense of continuous, dynamic energy, as if time and space are being traversed. The music evolves endlessly, and within the free-flowing form, the feeling of vitality and movement is ever-present.

3. No.3 “Moll Fantasie” (Minor Fantasy)
“Moll Fantasie” is an impromptu piece inspired by the emotional qualities of the minor scale. The slow, minor beginning conveys deep emotion, gradually shifting into a sense of harmonic ambiguity, before the music becomes more shallow and chaotic. However, the piece returns to a distinct and somber minor tone, delivering a quiet yet profound emotional resonance. The slow tempo allows each emotional moment to be deeply felt, providing the listener with a reflective and meditative experience. The music becomes an emotional journey, offering time for introspection.

4. No.4 “Hommage” (Homage)
“Hommage” is an impromptu tribute to the works of Debussy’s *Doctor Gradus ad Parnassum* and Prokofiev’s compositional techniques. The piece combines minimalistic structure with both simple and complex musical traits, allowing listeners to experience a new sensation in traditional piano sound. Without relying on flashy technical devices, the piece communicates deep resonance through pure and refined musical expression.

5. No.5 “Extreme” (Extreme)
The final track, “Extreme,” captures the most intense emotions, from the deepest abyss to the most heightened moments of excitement. Focused on expressing emotional upheaval, the piece utilizes the full dynamic range of the piano to deliver its most dramatic moments through improvisation. The music starts from a deep emotional place, gradually building to a climax, where all musical elements converge to create an intense and exhilarating peak. This track serves as a vivid and imaginative finale, offering listeners a powerful and memorable experience.

Album Credit
Performed by Joosang Kim
Mixed and Mastered by Yohan Won at the Dioio Studio
Album designed by Minje Song